lunes, 22 de mayo de 2023

Relieve y tipos de relieve

Relieve en la Escultura
El relieve se refiere a los diferentes adornos o figuras que resaltan en una superficie lisa y que forman un conjunto con la parte esculpida.
Tipos de relieve:
  • Alto relieve o todo relieve: es la técnica donde las figuras sobresalen del conjunto más de la mitad del bulto.
alto relieve



  • Medio relieve: es la técnica donde las figuras sobresalen del plano la mitad de su bulto. En la actualidad, suele confundirse con el bajo relieve.
medio relieve



  • Bajo relieve: es la técnica donde las figuras se encuentran completamente unidas al fondo, de modo que resaltan poco con relación al plano.
bajo relieve



  •  Hueco relieve: es en el que la representación de las figuras se consigue mediante la incisión de sus contornos. Es característico del arte egipcio.
hueco relieve


Actividad: Copia la información y dibujos en tu cuaderno


Volumen

Volumen


Se refiere al espacio que ocupan los cuerpos tridimensionales


El volumen puede ser de varios tipos:

Adosado: Cuando el volumen sobresale de la superficie pero sin separarse de ella.

Detalle “Altar de Trenta” (Mármol, 1422, Iglesia de San Frediano, Lucca).


Exento: Es el volumen que podemos rodear y ver desde todos sus ángulos.

“Madonna Silvestri” (Mármol, 1406, Catedral de Ferrara).



Convexo: Cuando el volumen está curvado hacia el exterior.

"Le Corbusier"

Cóncavo: Cuando está curvado hacia el interior.



Anish-kapoor "El-renovador"

Positivo: Cuando la figura emerge o sobresale de la superficie.





Negativo: Cuando vemos figuras que se hunden en una superficie.





Positivo-Negativo


Actividad: 

Copiar la información del tema en tu cuaderno con dibujos 




PAPERCRAFT

¿Qué es el papercraft?

Se trata de un tipo de técnica que a su vez cuenta con muchas técnicas diferentes con la que se crean todo tipo de estructuras en tres dimensiones con cartones o cualquier tipo de papel.
Es una construcción de figuras tridimensionales de papel, en que sus patrones pueden consistir en muchas piezas de papel cortadas con tijeras y unidas con pegamento.
Las personas que hacen papercraft son auténticos artistas que consiguen realizar estructuras de lo más variadas aplicando muchos estilos y técnicas diferentes. Para el papercraft el papel es el instrumento base con el que se pueden crear figuras tridimensionales de todo tipo.
A la hora de crear figuras con papercraft se debe tener en cuenta de que no hay límites ya que doblando y cortando se pueden hacer todo tipo de figuras de juguete y de manualidades excepcionales para niños, pero también de figuras decorativas especialmente pensadas para cualquier espacio que resultarán realmente impactantes a la vista y cuyo nivel será realmente complicado. 
Existen muchas plantillas ya diseñadas que podemos encontrar en internet (plantillas de papercraft para imprimir).
Existen varias técnicas para realizar papercraft, debido a nuestro tema observaremos solo ejemplos de escultura con papercraft. 
Ejemplos:



Actividad:

Primero tomaras nota de lo mas importante del tema en tu cuaderno, despues,

Experimentarás realizar una escultura de papel con la Técnica de papercraft, puedes buscar alguna plantilla en internet o utilizar algunas de las que te muestro a continuación.
Tienes que recortar muy bien, doblar y pegar para poder armar tu figura tridimensional en papercraft.
Te sugiero, si puedes imprimir en una hoja blanca y esta hoja pegarla en una cartulina (para mayor resistencia), después recortar, doblar y pegar, tienes que estar muy concentrado para no equivocarte
¡¡ Adelante, manos a la obra!!






ENSAMBLAJE ARTISTICO

ENSAMBLAJE ARTÍSTICO


ENSAMBLAJE es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad uniendo diferentes objetos-no-artísticos unos a otros. Estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido re-descubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción. 


El primer artista que hizo un ensamblaje fue Pablo Picasso en 1913 cuando creo la Guitarra hecha con cartón, papel, cuerda y alambre pintados. Marcel Duchamp, también juntaba una rueda de bicicleta y un banco y lo llamo su “ready made”.  Este estilo renovó la forma de hacer esculturas de la manera tradicional que era moldear y tallar piedras o modelar un molde que entonces sería transmitido en bronce. 

Pablo Picasso, Guitarra, 1913  

 Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913 


Ejemplos







Actividad:

Ahora experimentarán la técnica de construcción en diferentes procesos empezaremos con  ENSAMBLAJE artístico.

Para construir un ensamblaje se requieren de diversos materiales que incluso se pueden considerar basura, se trata de reciclar y crear una figura tridimensional. 

Se sugiere que sea algún objeto o animal que pueda ambientar las esculturas antes realizadas para que en conjunto todas las esculturas  formen un todo.

Deben de ir uniendo varios elementos para construir una sola pieza, pueden utilizar botellas de plástico, latas, tornillos, rondanas, tapas de refresco, canicas, pilas, cartón, botones, etc. Utilizando pegamento, silicón, tornillos, etc. 


ALGUNOS ARTISTAS DE LA HISTORIA

Distintas técnicas de realizar esculturas:  el modelado, la talla y la construcción o ensamblaje.



Revisarán algunas obras escultóricas de algunos artistas de la historia del arte donde observarán las diferentes técnicas, materiales y procedimientos en sus obras, artistas como: Miguel Ángel, Honoré Daumier y Líbero Badíi.

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. ​

Fecha de nacimiento: 6 de marzo de 1475, Caprese Michelangelo, Italia
Fallecimiento: 18 de febrero de 1564, Roma, Italia
En exhibición: Galería Nacional de Arte, Galería Nacional.

Nombre completo: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Entierro: Basílica de la Santa Cruz, Florencia, Italia
Estilos: Alto Renacimiento, Renacimiento italiano, Renacimiento, Manierismo.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional, la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos. Fue autor de numerosas obras, de las cuales hoy en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas, varias decenas de dibujos y los frescos de la Capilla Sixtina y la Capilla Paulina.
Algunas de sus grandes obras del primer cuarto del siglo son: la primera Piedad, el David o el Moisés.

Piedad o Piedad del Vaticano. Miguel Ángel Buonarrotti. 1499. Mármol. Ciudad del Vaticano.

Hombre y mujer. Líbero Badíi.

La mirada oculta de la realidad. Líbero Badíi.
La reencarnación. 1978. Líbero Badíi.

Actividades:

1.- Copia en tu cuaderno el siguiente cuadro y contesta de acuerdo a la información de los artistas.




Moisés. Miguel Ángel Buonarrotti. Mármol. 1513-1515.

DavidMiguel Ángel Buonarrotti. Mármol.

Honoré Daumier

Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, La Caricature y Le Charivari.

Fecha de nacimiento: 26 de febrero de 1808, Marsella, Francia
Fallecimiento: 10 de febrero de 1879, Valmondois, Francia
En exhibición: Galería Nacional de Arte.
Estilos: Realismo artístico, Impresionismo, Romanticismo, Arte moderno
Nombre completo: Honoré Victorin Daumier
Algunas obras son: Gargantúa, bustos como Conde Antoine Maurice Apollinaire, Jacques Lefevre, Jean Charles Guillaume Etienne, entre otros con su estilo caricaturesco de arte moderno.
Destaco más por sus grabados, aunque tiene esculturas con un género caricaturesco.

Detalle de Gargantúa (1831), de Honoré Daumier

Conde Antoine Maurice Apollinaire. Honoré Daumier. Barro crudo.


Jacques Lefevre. Honore Daumier. Barro crudo.


Jean Charles Guillaume Etienne. 1832. Honoré Daumier. Barro crudo.

Líbero Badíi


Líbero Badíi fue un pensador y artista visual multifacético italiano nacionalizado argentino, generador del arte siniestro, como una forma de concebir la producción artística específicamente latinoamericana.
La riqueza expresiva es una de las características de su trabajo a lo largo de su carrera y la experimentación con distintas materias tales como la piedra, el yeso, la madera y el bronce, conjugadas de todos los modos imaginables, en cada etapa de su trabajo.
Fecha de nacimiento: 2 de febrero de 1916, Arezzo, Italia
Fallecimiento: 11 de febrero de 2001, Buenos Aires, Argentina.
Nacionalidad: Argentina
Estilo: Arte contemporáneo.
Algunas obras son: Hombre y mujer, La mirada oculta de la realidad, La reencarnación, etc.

domingo, 21 de mayo de 2023

Funciones de la escultura

Las funciones que puede cumplir la escultura son variadas.

 A lo largo de la historia,y dependiendo de cada cultura o civilización, han preponderado unas u otras. Entre ellas se destacan la función religiosa, la funeraria, la conmemorativa, la didáctica y la ornamental.

La función religiosa queda patente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Se trata de representar a los dioses de los diversos pueblos, desde el Egipto antiguo, a Mesotopotamia, la civilización hindú, etc., hasta casi nuestros días.





De la función funeraria de la escultura tenemos constancia desde el Egipto antiguo, revitalizada después mediante numerosos mausoleos y monumentos funerarios que recorren desde el Imperio Romano e incluso la época contemporánea.






La función conmemorativa la han empleado muchas civilizaciones y regímenes políticos. Con ella se trata de realzar o recordar la figura de un personaje importante (emperadores, reyes, gobernantes, héroes...). Suele ocupar espacios públicos abiertos como plazas, cumpliendo además una función ornamental. 






Si tenemos en cuenta que a largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la gran mayoría de personas eran iletradas, no resulta extraño que la escultura haya cumplido también una función didáctica o pedagógica, mediante la que explicar al pueblo determinados aspectos. Así por ejemplo para ilustrar a la población analfabeta.






La función ornamental puede darse ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.








Actividad:

Copia la informacion del tema en tu cuaderno con dibujos